FOTOS del ESPECTACULO

SOBRE el espectáculo

ECOGRAFÍAS es un viaje a las entrañas de la maternidad. Un desnudo femenino.

Un texto conmovedor por su sencillez que escanea los recuerdos y los sentimientos alborotados de una mujer que viaja a Addis Abbeba para adoptar a una niña, pero su viaje interior le conduce a un territorio más desconocido: ella misma. Su condición de mujer.

El texto de Karmele Jaio está dirigido directamente al corazón y al cerebro del espectador.

Hay un invisible cordón que, aunque se corte, nos une de por vida a nuestros padres y a nuestros hijos. Ecografías tira de ese cordón para desentrañar el alma oculta de los sentimientos sobre los que no se habla.

Un texto nacido para la literatura, que se convierte en texto dramático, porque sus conflictos interiores son materia teatral de primer orden. Karmele Jaio ha escrito un monólogo conmovedor. Su demoledora sencillez sirve de catarsis a un espectador como nosotros que guarda muchos secretos, no dichos.

Se ha buscado una puesta en escena que a pesar de su complejidad técnica vaya directa y de una manera sencilla ( lo más difícil es la sencillez) hasta el espectador de hoy mismo, de ahora mismo.

BOCETOS del espectáculo

FICHA ARTISTICA

Autora: KARMELE JAIO

Intérprete: IRENE BAU

Espacio Sonoro y Música original: JOSE URRÉJOLA

Diseño de Iluminación: IÑAKI GARCIA (TARIMA)

Espacio Escénico y Audiovisual: MAKIAUDIOVISUAL

Vestuario: OLGA SANZ

Técnico Iluminación y Video: JAIME MARCOS

Ayud. Dirección: NAGORE NAVARRO

Dirección: RAMON BAREA

Producción y Distribución: NORA KRESLER (MAKIESCENICA)

KARMELE JAIO

Escritora y periodista. Gasteiz, 1970.

Se licenció en Ciencias de la Información en el curso 1993-1994 por la Universidad del País Vasco y desde entonces ha trabajado en medios de comunicación escritos (en los periódicos Egunkaria y Gara, entre otros). Ha sido responsable de comunicación de la Fundación Euskalgintza Elkarlanean y Emakunde. Publica ocasionalmente columnas en medios como Diario de Noticias de Alava y Deia.

En el año 2004 publicó su primer trabajo en solitario, la colección de cuentos Hamabost zauri y el mismo año ganó la séptima convocatoria del Premio Igartza con el proyecto de novela titulado Amaren eskuak. Esa novela obtuvo en 2006 los premios Euskadi de Plata, Zazpi Kale y Beterriko Liburua. Fue adaptada al castellano por la propia autora y publicada en 2008 con el título Las manos de mi madre.

En octubre de 2007 publicó la colección de relatos Zu bezain azul. Posteriormente en 2009 publicó su segunda novela Musika Airean y en 2010 Heridas crónicas, auto adaptación al castellano de una selección de relatos publicados en trabajos anteriores.

Ha participado en varias antologías de relatos como "Historias del 8 de marzo", "Ametsen baratza", "Adiskide maitea", "Ametsetarako hitzak", "Haginetako mina" y el cuaderno literario "GVERO".

LO QUE SE HA DICHO DE ELLA:

“Es uno de los jóvenes valores de la emergente literatura vasca. El éxito de su primera novela (que incluso será llevada al cine) y la buena acogida de la segunda, además de la calidad de sus cuentos, le auguran, a decir de los entendidos, un gran futuro en el mundo de las letras euskaldunes”.

“Probablemente lo mejor de Karmele Jaio es su estilo claro, conciso y cargado de ritmo. Esta autora es capaz de transmitir, con muy pocas palabras y frases breves, sentimientos y sensaciones que ocuparían páginas y páginas en otros autores.

“Atrapar el momento exacto en el que el sentimiento aflora, eso ha conseguido hasta veintiuna veces Karmele Jaio en esta recopilación”

“Karmele Jaio logra transmitir toda la complejidad del alma humana.”

“La escritora Karmele Jaio enlaza una veintena de relatos breves pero intensos que atrapan al lector y lo sumergen en el brumoso universo de las palabras no dichas. Heridas crónicas es una selección de relatos extraídos de los libros “Hamabost zauri” y “Zu bezain ahul”, ambos grandes éxitos de la literatura en euskera.”

EXTRACTOS DE ENTREVISTAS :

“Yo escribo para saber lo que pienso.”

“Hay cosas que a veces no dices o no llegas ni a verbalizar si no es a través de la escritura. Yo creo que por eso escribo”

“Si tuviera que expresar cuál es el mundo que describo en mis novelas y en mis cuentos, en casi todo lo que escribo hay una cosa en común, que es hablar de las palabras no dichas”

“Debajo de la historia busco en una segunda capa lo verdadero. La ficción es un instrumento para hablar de sentimientos”

“Gracias al periodismo he aprendido a discernir la esencia del mensaje. A eliminar lo que sobra.”

“Y lo que más me gusta de los cuentos es su fuerza para sugerir. El cuento no lo dice todo. El cuento deja ocultas muchas cosas y lo que el autor debe lograr es que mostrando únicamente la punta del iceberg el lector vea ese gran trozo de hielo existente bajo el agua. Se trata de un juego”

RAMON BAREA

Actor, Autor, Director, Realizador. Bilbao, 1949

Comienza a trabajar en los años 70 formando parte del Teatro Independiente profesional del País Vasco: Cómicos de la Legua 69-80 y Karraka 81-95 de los que fue fundador y actor, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. En este tiempo destacan espectáculos como el musical “Bilbao Bilbao”, “Oficio de Tinieblas 5” sobre textos de Camilo José Cela, “Okupado”, “Euskadifrenia”, “Ubú Emperatriz”, “La Palanca Gran Cabaret”, “Hoy última función”, hasta cerca del centenar.

Sus últimos trabajos teatrales son el monólogo “Los perjuicios del tabaco” de A. Chejov, y con la Compañía UR TEATRO su interpretación de MAX ESTRELLA en “Luces de Bohemia”, PRÓSPERO en la Tempestad de William Shakespeare, y MENENIO en Coriolano, dirigidos por Helena Pimenta y el papel de DON QUIJOTE en “Morir cuerdo y vivir loco” escrito y dirigido por Fernando Fernán Gómez, para el Centro Dramático Nacional-Centro Dramático de Aragón. “El chico de la última fila” y “Cartas de amor a Stalin” de Juan Mayorga con la compañía UR.

Como director teatral sus últimos trabajos han sido “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” basado en el ensayo del neurólogo Oliver Sacks y “El hombre de los dados” de Luke Rinhard de los que ha hecho igualmente la dramaturgia.”El buscón” para Templanza Producciones, EMMA de Howard Zinn para el Teatro Arriaga de Bilbao, y la revista musical BILBAO BILBAO.

Como tardío realizador realizador cinematográfico: “Pecata Minuta” (1998) largometraje basado en un texto teatral propio, y su segundo largometraje “El coche de pedales” estrenado en el 2004. El Documental NOS SENTAMOS A HABLAR sobre las Artes Escénica, y diversos videoprocesos de trabajo teatral.

Participación como actor en diversas series de T.V. y vinculado especialmente a proyectos de especial incidencia como “El peor programa de la semana” TVE dirigido por David Trueba, como actor, y “Detrás del Sirimiri” para ETB y “Nadie es perfecto” de A. Urrosolo para TVE.

Como actor de cine rebasa el centenar de películas con papeles de reparto, protagonizando “El cura Santacruz” de J. Tuduri, “Entre todas las mujeres” de Juanma Ortuoste y “En la puta calle” de Enrique Gabriel o coprotagonizando ”Matías, Juez de Linea” y “Atilano Presidente” con la Cuadrilla. Ha intervenido en óperas primas de: Imanol Uribe, Enrique Urbizu, Julio Medem, Juanma Bajo Ulloa, Pablo Berger, Ana Díez, Alex de la Iglesia.

Pinchar aquí:

http://barea.blogspot.com/

TEXTOS TEATRALES de Ramón Barea

"PECATA MINUTA" texto teatral de Ramón Barea acaba de ser publicado (febrero de 2011) por la Editorial "Los libros del Imperdible". Este texto sirvió de base para la película "Pecata minuta" dirigida por el autor en el año 1995.

Se puede adquirir el texto teatral en la LIBRERIA ANÓNIMA de Huesca y en la LIBRERIA ANTÍGONA de Zaragoza.

http://www.libreriaanonima.es/

IRENE BAU

Actriz. Bilbao, 1968.

Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en el año 1992.

Protagoniza diversos largometrajes entre los que destacan “Como ser infeliz y disfrutarlo” de Enrique Urbizu, “Todo es mentira” de A.F.Armero , “Menos que cero” de Ernesto Tellería o “La casa de mi padre” con dirección de Gorka Merchán. Participa así mismo en un gran número de cortometrajes con cineastas como Kepa Sojo, Daniella Fejerman o Inés Paris.

En televisión ha participado a su vez en numerosas series, como “Todos los hombres sois iguales”, “Hospital Central”, “Siete vidas”, “Cuenta atrás” “Cuéntame” y en telefilms como “Zeru Horiek” de Aizpea Goenaga.

En el ámbito teatral forma parte de espectáculos de autores como Ionesco, Beckett, Sartre, Kafka, Wesker, Sinisterra, Shakespeare, Cocteau… destacando su labor en montajes como “El Pícaro” de F.Fernán Gómez o “Bienvenida a casa” ambos dirigidos por Gerardo Malla y trabajos como “Otoño en familia” y “Mujeres” dirigidos por Mercedes Lezcano, así como en “El hombre de los dados” dirigido por Ramón Barea y “Dos caballeros de Verona” con dirección de Helena Pimenta. Comienza en la dirección con “Cantata y Fuga de Adán y Eva”, ópera-cabaret con texto de David Barbero.

Sus último trabajo teatral ha sido en la producción del teatro Arriaga de Bilbao “Emma, la mujer más peligrosa de América” con dirección de Ramón Barea.

Pinchar aquí

http://irenebau.blogspot.com/

JOSE URRÉJOLA

Bilbao 1965

Flauta, flautas de bambú, whistles, saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, ewi, teclados, arreglos y composición.

ALEN (jazz) 1979–1984 “Alen” (IZ).

OPERTURA (jazz) 1984–1986

OSKORRI (folk) 1986–2001

“Hamabost urte… eta gero hau!” (1987-ELKAR). “Datorrena datorrela” (1989-ELKAR).

“Hi ere dantzari” (1991-ELKAR). “Badok hamahiru” (1992-ELKAR).

“Katuen testamentua” (1993-ELKAR). “Landalan” (1995-ELKAR).

“25 kantu urte” (1996-ELKAR). “Marijane kanta zan!”(1997-ELKAR).

“Iparragirre bueltan etxera”(1999-ELKAR). “Ura” (2000-ELKAR).

“Bizkaiatik” (2002-ELKAR).

Ha participado en conciertos con los siguientes grupos:

Sacratif, Malú, Igelaren Banda, Saluda a tu sombra (JAZZ)

Tomás San Miguel (NUEVAS MUSICAS)

16 válvulas (HEAVY)

El límite, Delito (POP)

Dolphin Blues Band (BLUES)

Ghetto Pa´lante (MUSICA LATINA)

Xabi Aburruzaga (FOLK).

Ha grabado como colaborador en los siguientes discos:

Gontzal Mendibil (Hasperen itun.. -1983), Karraka (Bilbao-Bilbao-1984), Kepa Junkera (Kepa Zabaleta eta Motriku –1987, Trikitixa Zoom –1991, Bilbao 00:00h –1998), Amaya Uranga (Lilura Urdinak –1992), Koldo Amestoy – Bixente Martínez (Behin Bazen-1992), Igelaren Banda (2001), Xabi Aburruzaga (Denboraren Naufrago – 2009).

Ha interpretado música de Bingen Mendizabal para las películas “Mi hermano del alma” y “Hotel y domicilio”.

Composiciones propias:

Temas para los grupos Oskorri, Saluda a tu sombra, Electric dreams.

Composición y dirección musical para las obras de teatro: “Txintxa rapiña” (Felipe Loza), “Pensamientos impuros” (Clara Usón-José - Antonio Pérez), “Ejercicios con estilo” (Raymond Queneau), “Cabaret Latino” (Felipe Loza), “El fantasma de Canterville” (Oscar Wilde), “La domadora de monstruos” (Ana Mª Machado), “Magia en los tejados” (Begoña Bilbao), “Kanpanila” (Begoña Bilbao).

Música para danza: “Vuelta de tuerca” (Matxalen Bilbao) y “Paisajerik gabeko jendea” (Maitane Zalduegi).

Arreglos para orquesta de cuerda: “Galtzaundi”, “Mocholi” y “Jota a San Fermín”.

Composición de las obras para orquesta de cuerda “Tristeza”, “Añoranzas” y el cuarteto de cuerda “Despertares”.

Música para el cortometraje “Empatía” (Dir: Ramón Barea)